多年从事幼儿美术教育，关于　“美术课上应不应该有范画”这个有争议的问题，我一直在探讨着、思索着、摸索着前行。孩子还小，眼睛里的东西看得少，脑子里想的、关于物象的记忆还太少，一下子放手让他去画海阔天空，那也不现实。画不出东西来，家长们不理解，觉得是老师无能。怎样做到两全其美，既不误人子弟，扼杀孩子们的想象力，又让孩子们从中受益学到很多的技艺呢？老师的引导和教育起到了重要的作用，怎样教是一门很大的学问。

我个人认为在美术教学中是需要范画的，因为范画是美术活动中所需的直观教具，是幼儿描绘各种物像的参照物。幼儿美术教学活动中，使用范画是支持绘画教学的手段之一，也是培养幼儿绘画能力的有效途径。范画的价值在于授之以渔，而非授之以鱼，使幼儿产生积极的学习态度，推动其兴趣勃勃地进行学习。恰当地运用范画，对于引起幼儿参与美术活动的兴趣和主动性有积极作用。

１、没有积累就没有创新

绘画是一项操作性的能力，是需要经验积累的，而创新必须以模仿为基础。任何人、任何事物都不可能凭空想象产生。所以，必须要帮助孩子积累关于绘画的经验，让孩子们了解、欣赏不同的作画方式，在欣赏、学习、运用的基础上触发绘画的激情，学习用自己的方式进行练习和运用。

２、没有技能就没有表达

绘画技能是绘画表达的基本条件，只有学会表达方式才能恰如其分的表达自己的意愿，而技能的学习需要指导和练习。只有让孩子看到作品，看到作品中所运用的技能，知道这些技能是怎样的，并通过锻炼，才能内化为孩子自己的操作能力，才能在适当的时候进行运用和表现。如果没有这一环节，那孩子的所有绘画方式都是自发的，也会是稚嫩的、发展缓慢的。

当然，范画要适可而止。我们不要毫无保留地把步骤像竹筒倒豆子一样都展示出来，要给幼儿留下思考的空间，这样就会调动幼儿去想，自然每个幼儿的绘画构思就不一样了。范画中强化重点，突破难点，改变原来全盘托出的范画模式。

绘画作为幼儿内心和精神的一种表达，是具有生命和情感的，它传达着幼儿眼中的世界。幼儿的作品不是教师范画的翻版，不能让幼儿简单地模仿，让范画变成了限制幼儿想像和创造的桎梏。面对幼儿的作品，我们需要倾听幼儿的声音，包括倾听创作者和其他幼儿的声音，了解幼儿的想法和认识；为幼儿提供多种可能性的解释，让幼儿形成多元价值判断；鼓励幼儿的想像和创造，并建议幼儿进行不同的尝试，这样才能不断提高幼儿的主体性。

总之，在绘画活动中，教师需要采用多种方式使用范画，并要时刻注意范画使用的导向，范画是幼儿创作的支持，而不是限制幼儿的框框，更不能作为评判作品好坏的标准，适时、适地、适宜地使用范画，支持幼儿画出自己心中的美好的作品。

                                                     文／登封市卢店直属幼儿园　　冯艳琴